Uzzhuaïa – Destino Perdición

Uzzhuaïa – Destino Perdición

Que la música española esta inmersa en una decadencia prolongada de la que quizá nunca ha salido, es algo que desde el punto de vista de muchas personas es obvio. Los grupos españoles que merece la pena escuchar y pueden compararse, por lo menos en calidad con grandes grupos extranjeros, se pueden contar con los dedos de una mano. Y este, Uzzhuaïa, es uno de ellos.

Uzzhuaïa es en estos momentos y desde hace cinco años, cuando editaran el “Diablo Blvd.”, el grupo más en forma de España. Desde luego esto puede parecer una exageración típica de un fan que los ensalza, pero no hay mas que escucharlos para darse cuenta que lo que los medios nos dan a conocer no es lo mejor que podemos escuchar. Por desgracia, Uzzhuaïa es, en gran medida, un grupo desconocido para el público y un perjudicado del sistema.

Pero olvidemos la situación del grupo y centrémonos en el contenido de “Destino Perdición”, su último álbum.

A lo largo de los ocho años que la banda lleva editando discos, su ascensión musical ha sido exponencial. En cada uno de sus trabajos se han mejorados como era casi imposible, a pasos agigantados. En este trabajo la madurez que el grupo derrocha no pasa desapercibido.

Una de las características más destacable del disco es que no se muestra como un álbum de hits con canciones de relleno. Es desde el principio hasta el final un álbum completado con temas grandiosos que se integran a la perfección en una concepción de obra completa.

Uno de los fallos más reprochables a esta banda es la elección de singles. Para las bandas que carecen de múltiples oportunidades de hacerse escuchar y triunfar, la elección de la canción que representara al álbum es fundamental. En esta ocasión, la canción elegida fue “Nuestra Revolución”. No es ni de lejos una de las mejores pistas del disco, pero es una canción potente para concierto, con un estribillo sencillo que el público puede corear fácilmente.

Las pistas que en principio resultan mas interesantes e impresionantes son “Blanco Y Negro” y “Destino Perdición”, que se presume será el próximo sencillo de la banda. Pero uno de los rasgos mejor evolucionados de la banda es la mejora de las texturas en las melodías, y canciones como “Púrpura” o “Carnaval” son claros ejemplos de ello.

Aun habiendo un cambio de registro dentro del rock duro interpretado por la banda, las raíces siguen siendo claras y aun hay similitudes visibles con el rock puro y la furia desenfrenada de “Diablo Blvd.”.

Puede que este disco carezca de hits tan claros como los que pudimos encontrar en su pasado álbum, “Uzzhuaïa”, con canciones tan comerciales como “No intentes Volver Atrás”, “La Chispa Adecuada” o “La Otra Mitad”. Pero “Destino Perdición” disco es muy superior como álbum.

Sin nada más que añadir sobre esta gran banda, dejo aquí el enlace al primer sencillo de este disco. Espero que lo disfrutéis, no tiene desperdicio.

Jack Johnson – Sleep Through The Static

Jack Johnson – Sleep Through The Static

Jack Johnson es un ex-surfista profesional que se ha pasado al mundo de la musica. Supongo que eso lo sabe todo el mundo que no haya estado viviendo en una cueva, pues se han encargado de hacernoslo saber reiteradamente en los medios de comunicacion que se han hecho eco de la noticia. Bien… una vez repetido este ‘importante’ dato sin el cual no podriamos analizar el disco como es debido (pretende ser ironico/sarcastico) , vamos a pasar a hablar de su contenido.

En principio Jack Johnson es un hombre un poco muermo… no cuesta mucho imaginar la razon por las que sus canciones suenan tan ‘relajadas’. Si hay alguien repleto de adrenalina y amante de la musica potente y estimulante que ni se le pase por la cabeza comprar o descargar este disco. Claro que del mismo modo que digo que este disco no es recomendable para unos, lo recomiendo para otros. Aquellos que vean el mundo mas relajados y calmen sus animos con tes negros o sustancias prohibidas quizá harian bien en escuchar este disco en el que en ninguna de las canciones se registra ninguna subida de tono ni se hace un ruido mas fuerte que otro.

Pero a pesar de la habilidad de Jack para dormir, o solo relajar, a sus usuarios hay que reconocer que de vez en cuando en algunas canciones encontramos ritmos pegadizos y que por alguna razon pueden atraparte. Dos canciones destacan en el disco y son en las que con mas claridad se pueden apreciar los ritmos descritos, ‘Angel’ y ‘If I Had Eyes’. ‘If I Had Eyes’ es una cancion que se pega empalagosamente en el subconsciente y puede impulsar a algun desdichado a comprarse el disco (eso mismo me paso a mi…).

Confieso que mientras escribia esta critica estaba escuchando el disco. Así lo hacen los profesionales, de algo servirá. Al escuchar el disco me ha entrado una inexplicable limitacion en mi capacidad de esfuerzo… De modo que concluyo dejando el correspondiente enlace de la cancion escogida, ‘If I Had Eyes’, a youtube.

Crashdïet – Rest In Sleaze

Crashdïet – Rest In Sleaze

Pocas son las bandasque hoy en dia hacen glam metal y es el objetivo del blog contemplarlas todas, tarea no muy dificil para la que ya queda poco.

Este es el primer album de la banda y con este ya conocemos gracias al blog su discografia al completo. Claro que tan solo tienen dos discos en su haber… “Rest In Sleaze” se trata pues del disco de debut de la band, pero estamos ante un disco de debut que sorprende por su claridad y calidad. En este disco la formacion aun contaba con el vocalista Dave Lepard que como se comento anteriormente (vease “Crashdïet – The Unattractive Revolution”) se suicido al no ser capaz de soportar el exito, y aun no habian fichado por una gran discografica.

El disco posee un sonido definido y potente sobretodo si tenemos en cuenta que se trata de un disco de debut. Si algo caracteriza a Crashdïet y no se oculta de ningun modo es su caracter comercial. Y es que la banda ademas de ser capaces de devolvernos a la epoca de la resaca del glam metal (finales de los ochenta, principios de los noventa) con un rock guitarrero y agudo, tambien sabe combinar con unos rifts poderosos y unos estribillos pegadizos. El album consta de diez pistas  estupendas y ruidosas en las que nos encontramos con canciones geniales y plagadas de Ks como ‘Knokk ‘Em Down’ o ‘Back On Trakk’, pero las canciones realmente destacables son las que en su dia salieron como sencillos del disco, ‘It’s A Miracle’, ‘Breakin’ The Chainz’, o su primer exito propiamente dicho,’Riot In Everyone’ .

Como seria rebundante poner una rareza de un grupo que en si es una rareza, pondre la cancion que mejor puede definir la tonica del disco, ‘Riot In Everyone’.

3 Inches Of Blood – Fire Up The Blades

3 Inches Of Blood – Fire Up The Blades

Si una portada de un disco esta llena de espadas, hachas, maguales y demas, el interior solo puede contener ruido y furia desmedida. Asi es 3 Inches Of Blood. Es una banda de canada que sorprendio con un excelente album de debut ‘Advance And Vanquish’, con el que gano numerosos concursos e hizo gira con easpack. Llevan en activo desde 2004, año en el que lanzaron su primer album, y no han editado nada hasta este ‘Fire Up The Blades’ lanzado en 2007.

3 Inches Of Blood se presento como una banda innovadora que descargaba toda su fuerza con sonidos estridentes y desenfrenados. Combinan las voces agudas con las grabes usando dos cantantes. Cam Pipes como principal y agudos, con una voz que parece sacada de la garganta un globin rabioso, y Jamie Hooper como secundario y graves. El resto del grupo son Shane Clark como guitarrista, Justin Hagberg como guitarrista tambien (a ellos les daban dos), Nick Cates como bajo y Alexei Rodriguez como bateria. La cuestios es que todos juntos suenan como un ejercito de enanos blandiendo armas pesadas y degollando trasgos. Y en cierto modo no podria ser mas cierto, pues Cam Pipes es la viva imagen de un buen enano gracias a una barba que podria meterla por debajo del cinturon y unos brazales plagados de puas y pinchos.

Pero refiriendonos concretamente a este ultimo disco, hay que ser objetivos y decir que decepciona. Si en su primer trabajo nos sorprendieron gratamente con un sonido descaradamente atronador y unos ritmos y riffs melodiosos, en este ultimo se pierde la parte armonica dejandonos sin la parte melodiosa. Solos ante una explosion de sonido. En cualquier caso no es un mal album y quiza el mayor defecto es que si hay sonido esta en cierto modo oculto y cuesta de diferenciar entre el ruido. Se destacan tres canciones entre las trece pistas de las que esta compuesto el cd, ‘The Goatriders Horde’, ‘Night Marauders’ y ‘Forest King’.

El video que dejo puesto para que os hagais una idea mas exacta de lo que proponen estos canadienses es ‘The Goatriders Horde’.  Bajar el sonido del altavoz o preparaos para la sentir el ruido y la furia.

Crashdïet – The Unattractive Revolution

Crashdïet – The Unattractive Revolution

Todo aquel que siga las noticias de este blog va a adquirir unos conocimientos sobre glam metal exquisitos. El grupo que viene a ser presentado como Crashdïet se trata de un nuevo grupo de Glam metal. ¿De donde procede? Pues si, de Suecia, como tiene que ser.  Supongo que lo habriais imaginado.

El grupo se formo en 2003 con Dave Lepard como voz y guitarra y Peter London como bajista. A raiz de esta union se fueron aderiendo mas miembros, como Eric Young que se sentaria en la bateria, y Martin Sweet en la guitarra. Publicaron varias demos hasta que en el 2005 publicaran su primer album, ‘Rest In Sleaze’. Pero su segundo album es el que criticaremos antes, ‘The Unattractive Revolution’.

Hay cierta clase de artistas que no sorportan la fama. Dave Lepard era uno de ellos. Cuando despues de la publicacion de su primer disco el grupo comenzo a recibir el premio pos su trabajo en forma de exito y fama, Dave abandono la banda y finalmente fue ahorcado en su casa. Esta historia seria bastante mas interesante si no fuera porque resulta demasiado familiar… La cuestion es que sin un frontman una banda pierde gran parte de su encanto. Desde luego, Crashdïet lo perdio. Pero supo rehacerse y superar el batacazo. Encontraron un nuevo cantante, Olliver Twisted, y firmaron por una gran discografica.

En este segundo trabajo de la banda sueca, nos encontramos con una banda ya experimentada que sabe lo que esta haciendo y como quiere hacerlo. Crashdïet es una banda con una base solida que ha encontrado un sonido en el que se encuentra comoda. Una de las consecuencias mas inmediatas que acarrea trabajar para una gran discografica es que la comercialidad aumenta y el disco peca de una superproduccion indeseada. Todo ello se nota en sus canciones, que aun a pesar de ello son grandes temas que no pierden de vista las caracteristicas de su genero. Al fin y al cabo una de las caracteristicas del Glam fue la comercialidad y una de sus vertientes, los melodicos, la usaron como insignia. Y crashdïet, a pesar de no ser un grupo de baladas y chicos buenos, es una banda que en cierto modo nada entre las aguas del Sleazy y los melodicos.

Dos son las pistas que mas destacan es este fantastico album, ‘In the Raw’ y ‘Falling Rain’. ‘In The Raw’ es el primer single de este segundo disco y tambien uno de los mayores exitos de la banda. En algunas de las pistas del disco el grupo deja relucir sus influencias ochenteras con algunos detalles que nos recuerdan a bandas como los ‘Guns ‘N’ Roses’, ‘Skid Row’ o ‘Europe’. Pero si un detalle es importante en este album, es la colaboracion del maestro Mick Mars en dos de las pistas, ‘I Don’t Care’ y ‘Alone’. No se puede pasar por alto un album en el que el guitarrista de Mötley Crüe deja impresa su firma.

Como referencia a toda esta palabreria escrita, dejare el video de ‘In The Raw’. Espero que el atronador sonido de las guitarras y el pegadizo ritmo os convenzan de la autenticidad que encierran mis palabras. Fabulosa cancion y fabuloso disco.

Vains Of Jenna – Lit Up / Let Down

Vains Of Jenna – Lit Up / Let Down

Vuelve el glam rock. Vuelve como era de esperar de la mano de los suecos, que son al parecer los que mas en serio se estan tomando esta etapa de hard rock. Los grupos que encabezan este movimiento son Hardcore Superstar y Crashdïet, pero Vains Of Jenna estan llamados a convertirse en unos de los representantes mas importantes del genero.

La banda se formo en 2005 con Lizzy como frontman y voz, Nicki a las seis cuerdas, JP en el bajo y Jacki en la bateria. Sin embargo no publicaron su disco de debut, Lit Up / Let Down, hasta el 2007, de la mano del conocido miembro de Jackass, Bam Margera.

Este disco de debut nos muestra la frescura de una banda que tiene ganas de irrumpir con fuerza en el mundo de la musica. Tienen un sonido propio del sleazy de principios de los 90 pero con personalidad contemporanea. Podrian compararse con Guns ‘N’ Roses, maximos representantes del sleazy, pero su estilo es mucho mas cercano a Skid Row. A pesar de ser un disco con una calidad impactante, se nota que la formacion carece de la madurez de un grupo consolidado, siendo pues un disco en el que no se puede ocultar la juventud musical. El disco tambien tiene una duracion extremadamente corta, con solo diez pistas, de las cuales dos son versiones acusticas. Su primer single y quiza la cancion mas destacada del albun es ‘Noone’s Gonna Do It For You’. El resto de cortes son tambien muy buenos, destacando canciones como ‘Hard To Be Vain’, Don’t Give A Damn’, pero sobretodo, la cancion que da titulo al disco, ‘Lit Up / Let Down’.

Como video representativo os dejo el unico videoclip que hasta la fecha han filmado los suecos. Una explosion de sonido y adrenalina en este ‘Noone’s Gonna Do It For You’ que podria haber sido firmado por la mismisima banda de Sebastian Bach.

Hardcore Superstar – Dreamin’ In A Casket

Hardcore Superstar – Dreamin’ In A Casket

¿Pudiera ser que el glam rock volviese a ponerse de moda casi 30 años despues de su nacimiento? Muy dudoso, pero ojala y asi fuese. Estan de vuelta los suecos mas en forma del momento, despues de dos años de espera por fin se ha editado un nuevo disco, ‘Dreamin’ In A Casket’.

Es logico comenzar aclarando que este disco es una continuacion del anterior, ‘Hardcore Superstar’. Siguiendo la linea evolutiva en la carrera de los suecos, este disco es lo que cabia esperar despues del gran disco anterior, un trabajo que siguiera la linea que les ha llevado al exito, introduciendo algunos cambios pero sin arriesgarse. En esta fase de Hardcore Superstar su rock se vuelve mas duro y pesado, un sonido mas grave y oscuro. Quiza lo peor que nos presenta este disco y la razon por la que no esta a la altura de los grandes discos del grupo es que ha perdido parte de la comercialidad que siempre ha caracterizado a la banda desde sus inicios. No queriendose llevar por la ‘fiebre del exito’ y tratando de evitar editar un album comercialista que les elevase a la cima del exito y les undiese en el fango de la musica vacia, han editado un disco que -como dirian Heroes del silencio- esta entre dos tierras. La ausencia del comercialismo tiene como consecuencia la falta de verdaderos hits, y aunque siempre es pronto para decir eso, pues un hit es una cancion de ritmo facil explotada asta la saciedad, no se vislumbra en el disco ninguna cancion que los vaya a catapultar hasta el nº1 de las listas de ventas.

‘Dreamin’ In A Casket’ empieza con una cancion introductoria como acostumbra el grupo, Need No Company, que ademas es una de las mejores canciones del album. Este es uno de esos discos que comienzan fuertes, con grandes canciones como ‘Medicate Me’, ‘Dreamin’ In A Casket’ (primer sencillo del cd)  o ‘Sophisticated Ladies’. Despues se puede decir que muchas de las canciones son canciones de relleno, no malas canciones pero aun asi no consiguen conservar la atencion del usuario dejando que naufrague en un mar de pensamientos difusos. Justo al final del disco cortes como ‘Lesson In Violence’ y ‘No Resistance’ vuelven a atraer al usuario para escuchar finalizar el disco.

La duracion del disco es superior a la media de los albumes anteriores, de 35′ a 45′, aunque no llega a ser excesivamente largo. Ademas la edicion limitada incluye un dvd del proceso de grabacion del disco, pero que nadie espere un dvd estupendo y fantastico, sino mas bien una curiosidad, una grabacion casera que sigue de cerca y de un modo muy familiar a los componentes de la banda.

Aqui esta el video del primer single del cd, ‘Dreamin’ In A Casket’. Buen primer single y curioso video. Espero que guste el video, por lo menos tanto como a mi. Un saludo.

Hardcore Superstar – Live At Sticky Fingers

Me sorprende que esta critica vaya a ser tan dura con los idolatrados Hardcore Superstar. Habia escuchado algo asi como: si la grandeza de un grupo dependiese de su directo, Hardcore superstar deberian de estar en el olimpo. Pues no sera gracias al ‘Live At Sticky Fingers’. No quiero decir con esto que sea un mal directo, pero si uno que no esta a la altura de lo que se espera de quiza el grupo mas en forma del momento.

Hardcore Superstar es un grupo, que muy a pesar de aquellos que amamos la musica y no la mierda que nos venden las grandes distribuidoras, no goza de todo el prestigio y los medios que merece. Por eso este dvd no es mas que una grabacion de bajo presupuesto en una sala bastante vulgar. Nada mas comenzar el concierto del 25 de marzo del 2006 en Gothenburg, nos percatamos que la calidad del dvd no va a ser optima -unos grandes pixels en el simbolo del dvd lo delatan-, aunque por lo menos si que vamos a gozar de un sonido dolby digital 5.1 & DTS… La sala Sticky Fingers debe ser por lo visto una sala reconocida y de renombre en Gothenburg, pero es peor que cualquier sala de las que tengamos en españa. Una sala minuscula, donde a ojo de buen cubero entraran 500 personas y que le da, no ese toque intimo que tienen los conciertos privados de los mas grandes, sino ese toque de ‘esto es un grupo de barrio’ y la acustica es pesima.

El sonido no es bueno, y no me refiero ahora a la acustica de la sala. La ecualizacion deja bastante que desear para un grupo que podria comerse el mundo con simplemente mostrar sus canciones como es debido, y eso se nota sobretodo en la voz. Puede ser que Jocke Berg no goce de una de las gargantas mas profundas del rock, pero tiene una buena voz que agradeceria un poco mas de volumen. El resto de los instrumentos suenan estupendamente, para deleitar al diablo! El doble bombo es increible y sin duda lo mejor del directo, las seis cuerdas de Silver una pasada tambien -mas aun cuando hace un solo- y las cuatro de Sandvik no se quedan atras -bueno… un poco si…-. Pero todo este despliege tecnic, ofrecido por la calidad de los componentes del grupo sueco, queda eclipsado por un fallo en la ecualizacion y una acustica deprimente. Tambien hay que decir, que el grupo aun dista mucho de tener un directo antologico. Puede que corrigiento todos los errores ya citados el resultado fuera muy distinto, pero la impresion que se queda despues de ver el dvd es esa.

La duracion del evento parece de broma. No se a que estaran acostumbrados en Suecia, pero una hora de concierto es poco se mire como se mire. Tocan catorce canciones, de las mejores del grupo. No faltan cortes de la calidad de ‘We Don’t Celebrate Sundays’, ”Still I’m Glad’, ‘Liberation’, etc… tocan casi todos los singles. CASI. Si que faltan en cambio canciones de la talla de ‘Shame’, ‘Honey Tongue’ o ‘Hello/Goodbye’. Imperdonable, ya que hacen un concierto corto teniendo material que ofrecer. Entre esas catorce canciones hay incluida una version, una joya de los ZODIAC MINDWARP, ‘Prime Mover’.

No creo que se pueda juzgar en unas condiciones como estas el espectaculo que ofrece el grupo. Jocke Berg se entrega para estar a la altura de un gran showman, despierta al publico, los anima, etc. Silver es un autentico heroe con la guitarra, sus solos quitan el hipo y enmudecen al publico, con una precision asombrosa. Adde es una metralleta que disparaba balas con coordinacion y ritmo. Y Sandvik no lo hace del todo mal xD, es broma. Sandvick es un buen bajo, pero como casi siempre, los bajos son los componentes menos atractivos del grupo. Hablando de espectaculo, la imagen del grupo es genial. Son una fiel representacion del glam rock en los tiempos modernos. Berg es el frontman del grupo y carga con la mayor resposabilidad de imagen, desde luego esta a la altura -los New York Dolls estarian orgullosos de el-. Silver es mas feo que pegarle a un padre, tiene toda la cara de un trol de las cavernas y ademas se esta quedando calvo, pero cuando se equipa con su gorro estilo mitilar-gotico, se anuda su pañuelo de leopardo al cuello y luce sus brazos tatuados hasta el ultimo centimetro da una imagen mas que correcta y ademas carismatica -eso si el sudor no ha formado todavia un manantial debajo de su barriguilla cervecera-. Adde se esconde detras de una bateria, pero aun asi es de los que mejor imagen tiene, con una cabellera notable y tatuajes en cantidad. Pero hay un detalle que alarma y esperamos no se repita con asiduidad, lleva una camisa que parece que se la haya robado a una lesbiana radical -y podria pasar por una lesbiana si no llevase el pelo tan largo xD-. Martin Sandvik no parece tener una buena relacion con las camaras, ya que estas le enfocan poco y nosotros lo agradecemos. Desde luego el bajo esta a la cola respecto al ranking de imagen, es casi tan feo como Silver y ademas su calva esta en estado mas avanzado (si alguien va a un concierto de Hardcore Superstar es mejor que no se situe en el lado de Sandvik o vera a un tio muy feo y sudoroso, y se aburrira bastante).

A pesar de todas las perlas que se he escrito, os aseguro que Hardcore Superestar es el grupo revelacion y su directo es potente y entretenido. Para que esto no quede en solo palabras os dejare colgada una de las canciones del ‘Sticky Fingers’. Lo mas fiable es juzgar por uno mismo por muy de fiar que sean mis criticas. Hay queda esta muestra y gran cancion, ‘Standin’ On The Verge’.

Plain White T’s – Every Second Counts

Plain White T’s – Every Second Counts

Esta no es mas que otra banda de pop-rock americano. Una banda con canciones para universitarios pijos y para series de universitarios pijos. Y no se dice esto para mal, no es esa la intencion. Pero esta banda recuerda en ocasiones a bandas del estilo de blink 182, solo que perdiendo la reveldia y las malas formas que estos mostraban. Al escuchar el disco se llega a la conclusion que no son mas que otra banda al estilo de 4 doors down, feeder o goo goo dolls que aun no han llegado al nivel de estos, pero que una sola cancion puede impulsarlos hasta hay. Este grupo ha ido subsistiendo sin llegar a ninguna parte, por lo menos fuera de Illinois, editando tres trabajos anteriormente que pasaron inadvertidos para el gran publico sin pena ni gloria.

Pero no hay que detenerse mas en dar una precipitada y dura critica como introduccion al grupo, pues el asunto que atañe realmente es el disco ‘Every Second Counts’, el cuarto en su haber. El disco se comprende rapidamente si uno tiene conocimiento de los grupos anteriormente citados. Para los que no, es un disco pop que en ocasiones alcanza mas velocidad de la acostumbrada y las guitarras suenan con mas fiereza. Por los cortes mas duros se puede llegar a admitir que es un grupo de rock, sin olvidar nunca su base pop, e incluso ‘punk-pop’ -si este termino fuera aceptado por la escuela de musicologia sierpe-. El disco goza de una armonia gracias a canciones de calidad para formar un compacto interesante. Siempre hay algunas canciones que destacan, ya sea por un apice mas de calidad o por un grado mas de comercialidad que les da esa esencia de ‘hit’. Canciones como ‘Hate (I Really Don’t Like You)’, ‘Our Time Now’, ‘Come Back To Me’, ‘Friends Don’t Let Friends Dial Drunk’ son un claro ejemplo de lo dicho. Pero es conveniente avisar que a quien le guste esta clase de musica el disco puede llegar a sorprenderle.  Pero la cancion que ha dado sentido a este grupo, que ha llegado a diferenciarlo del monton en el que estaba, es ‘Hey There  Delilah’. Es una cancion sencilla a la par que increible y magica, quizas sea por su sencillez. Pero una cancion asi es digna de escuchar y de catapultar a un grupo hasta el exito.

Ahora sin mas preambulos os dejo aqui la cancion para que podais juzgar y asociar las palabras que habeis leido a la musica.

Heroes Del Silencio – Senderos De Traición

Heroes Del Silencio – Senderos De Traición

No es dificil afirmar que este es sin lugar a dudas el mejor album del grupo maño. Un disco editado en 1990 que hace pensar que la escena musical española quizas no es tan mala -pero no nos engañemos, si que lo es-. Despues de experimentar lo que son los bajos fondos de la musica en españa, actuando en garitos de mala muerte, teloneando a diversos grupillos para crearse un nombre y una reputacion, y cambiando de nombre mas veces de lo que es aconsejable, al final los ‘heroes’ parecen ser el grupo que domina la escena. Este disco no hace mas que acrecentar su fama y asentar al grupo como uno de los grandes.

Senderos de traicion es un album antologico, magnifico. Pero claro, ¿que album no lo seria comenzando con canciones como ‘entre dos tierras’ o ‘Maldito Duende’? Aunque no son estas las unicas canciones del disco, hay mas… y de gran calidad todas. Aun asi no es la calidad de las canciones lo que hace de este un disco genial, sino el sonido caracteristico de la banda. Y es que en este disco la magia del sonido de heroes del silencio brilla en todo su explendor. Es un sonido de esos que tienen los grandes grupos, unico. Se puede reconocer a un gran grupo simplemente por su sonido caracteristico, y heroes tiene uno de esos. En cuanto a la composicion de las letras -que por una vez que analizo un disco español puedo hablar de ello…-, no hay muchos grupos que puedan hacer sombra a Bunbury, Valdivia y cia. Las letras de la banda gozan de una composicion que tan solo esta al alcance de artistas afortunados, cargadas de sentido metaforico que no dejan a nadie indiferente. Las letras de heroes son siempre letras con un rico misticismo y referencias a la magia.

En resumen, un album esencial entre tus cuatro discos llenos de polvo en el cajon que se hace mas imprescindible si tenemos en cuenta que es español y que por estas tierras no se han hecho muchos de estos discos. Este disco tiene el famoso sello homologado de recomendacion sierpe, asi que deja de lado tus manias y hazte con él -esto va por ti johan -. Como viene siendo habitual, aqui dejo un video de una de las canciones del disco. Pero aunque hubiera sido muy facil colgar ‘Entre Dos Tierras’ o ‘Maldito Duende’ no hubiera sido acertado, pues todo el mundo esta un poco arto de escucharlas. Y aunque me hubiera gustado poner ‘Malas Intenciones’ u ‘Oracion’, estas canciones no tienen videoclip, asi que por descarte dejo ‘Con Nombre De Guerra’ que igualmente esta bien y responde a la esencia basica del disco.