Archivos de la categoría ‘Discos Historicos’

h1

Bon Jovi – Slippery When Wet

enero 25, 2008

Bon Jovi – Slippery When Wet

slippery.jpg

El glam rock tuvo en los ochenta su auge y fue representado por grandes genios que lograron grabar con letras de fuego sus nombres en la historia. En la seccion imprescindibles ’80 se han mencionado los generos Hair Metal y Sleazy, y con ellos a sus mayores representantes. Pero nos falta una de las grandes vertientes mas representativas del genero, los Melodicos. Nadie mejor que Bon Jovi y su magistral album ‘Slippery When Wet’ para encabezar su presentacion.

Si el Sleazy era el genero de los machistas macarras y el Hair Metal el de los rebeldes travestidos, los melodicos son aquellos que imitando moderadamente la estetica ochentera de pelos cardados, camisas desgarradas y pantalones de cuero, vendian una imagen seductora acompañada por unas baladas romanticas. Una formula perfecta para conquistar al publico femenino en masa. Mientras los generos mas duros dl hard rock o glam metal adoraban al diablo y vendian una imagen de chicos indomables y completamente desbocados, moralmente incorrectos, los melodicos se caracterizaban por presumir de una imagen opuesta. Fama de galanes romanticos, los chicos buenos que cualquiera querria tener como vecinos en su casa de beverly hill.

Bon Jovi es uno de esos grupos llamados a liderar un genero y a llenar estadios. Propietarios de una discografia llena de albumes de calidad y una cuantia de singles que llegaron a lo mas alto en las listas de venta, Bon Jovi fue, y sigue siendo a dia de hoy, una de las bandas mas importantes de la historia. La banda se formo a mediados de los ochenta, en 1983. A pesar de que la banda luce el nombre del frontman y cantante del grupo, Bon Jovi, cuyo nombre real es John Francis Bongiovi -y esto es vox populi-, la banda tiene mas integrantes como el archiconocido guitarrista, Richie Sambora. Supongo que ellos dos suponen la parte importante de la formacion de la banda, aunque junto a ellos tambien estan Tico Torres a la bateria, Alec John Such como bajista y David Bryan al teclado (Instrumento al que se le comenzo a dar la misma importancia que a la guitarra a partir de la ‘ingeniosa’ idea precursada por Van Halen).

La discografia de Bon Jovi es extensa y prestigiosa, sin embargo, encontramos en su tercer album, Slippery When Wet, el mejor album  de la banda y quiza tambien del genero melodico perteneciente al hard rock. El disco se edito en 1986 y desde entonces solo ha vendido 32 millones de copias -pretendo ser ironico-.

En ‘Slippery When Wet’ encontramos uno de esos sonidos caracteristicos y personalistas que resultan tan propios de su autor. Con Guitarras estridentes y teclados que adquieren la misma importancia que el instrumento rey, tocan un rock contenido en el que en ningun momento se desmadran con una subida de tono exagerada. El disco contiene diez pistas de las cuales muchas son canciones inspiradas para incitar a la fiesta a la gente y otras baladas que no tienen otra intencion que convertirse en armas de seduccion o en canciones para facilitar las lagrimas de cocodrilo en los momentos melosos. En cualquier caso, hablamos de diez pistas magnificas tanto en calidad como en comercialismo.

  1. Let It rock
  2. You Give Love A Bad Name
  3. Livin’ On A Prayer
  4. Social Disease
  5. Wanted Dead Or Alive
  6. Raise Your Hands
  7. Without Love
  8. I’d Die For You
  9. Never Say Goodbye
  10. Wild In The Streets

Con tanta afluencia de exitos es normal que el disco se haya convertido en un referente basico. Canciones como ‘Let It Rock’ o ‘Wanted Dead Or Alive’ dejan bien claro que la calidad es incuestionable, tanto por la simple y sencilla escucha como por las estadisticas de las listas de venta. ‘Never Say Goodbye’ es el claro y perfecto ejemplo de balada perfecta, capaz de llegar al gran publico. Pero no debemos olvidarnos de ‘You Give Love A Bad Name’, uno de los primeros nº1 de la banda, o ‘Livin’ On A Prayer’, cancion que supuso el mayor exito de Bon Jovi y que esta considerada en muchos sectores como la mejor cancion de la decada.

Dado que es costumbre colgar un video y no suele ser el mas conocido, a no ser que el mas conocido de hecho no sea ni conocido, creo que me decantare por ‘Never Say Goodbye’. Una cancion que a mi personalmente siempre me ha puesto los pelos como escarpias. Y si a alguien le cabe duda que este es un disco imprescindible que se vuelva a leer la totalidad del texto. Si se escucha este disco de Bon Jovi, al resto se les puede prender fuego tranquilamente.

h1

Oasis – Definitely Maybe

diciembre 11, 2007

Oasis – Definitely Maybe

20070220-definitely-maybe.jpg

Bienvenido sea todo el mundo a la inauguracion de esta nueva seccion, discos historicos. En esta nueva categoria podreis ver aquellos discos que fueron importantes y dejaron huella en la historia de la musica. Discos con relevancia musical, historica, ademas de social. Estos son los discos que hicieron madura -no tanto a la industria como- a la musica a lo largo de su historia.

No se me ocurre mejor disco para inaugurar esta seccion que el ‘Definitely Maybe’ de los deManchester. Un disco intachable en lo musical y vital en lo social.

Corrian los mediados de los noventa (1994 para ser exactos) cuando el brit pop vivio su apogeo gracias a un panorama musical espectacular, lleno de grupos grandiosos. Pero fueron tan solo dos los encargados de llevar al brit pop a su punto algido, oasis y blur. La constante guerra entre estas dos bandas, ademas de sus inspirados albumes y sus constantes numeros 1 en las listas de ventas, no solo de gran bretaña sino de todo el mundo, fue quiza un agrabante que ayudo a la consecucion del fin. Y cuando el mundo esta inmerso en una fiebre creciente causada por la pegada del grunge, el pop o rock britanico se presenta como la gran alternativa.

Este disco de perfecto contenido no es otro que el disco de debut de Oasis, una banda de jovenes bandarras y hooligans de manchester liderados por un maleante descontrolado llamado Liam Gallagher. El grupo no pasaba de ser un grupo de barrio, pero tenia caracter e impetu juvenil. No seria, sin embargo, hasta el ingreso de Noel Gallagher cuando el grupo comenzase a triunfar. Fueron etiquetados como el grupo mas salvaje de la escena y el resto fue coser y cantar.

El disco se edito en 1994 y como ya se ha dicho es el primer trabajo de la banda. Un album que nada entre las aguas del pop y el rock britanico, caracterizado por un sonido de guitarras limpias, que aveces se distorsionan, y voz irreverente. Si a eso se le suma el momento de gracia compositivo de Noel, que se definia a si mismo -y no sin razon- como el mejor compositor del mundo, el resultado son once pistas de culto.

  1. “Rock ‘N’ Roll Star”
  2. “Shakermaker”
  3. “Live Forever”
  4. “Up in the Sky”
  5. “Columbia”
  6. “Supersonic”
  7. “Bring It on Down”
  8. “Cigarettes & Alcohol”
  9. “Digsy’s Dinner”
  10. “Slide Away”
  11. “Married With Children”

El primer sencillo del disco fue ‘Supersonic’, la cancion del gintonic -y no es una gracia-, que a pesar de no ser la mejor cancion del disco sirvio de antesala para lo que vendria despues ya que mostraba el caracter salvaje que el mundo iba a tener que sufrir. A pesar de que el album esta plagado de canciones increibles como ‘Rock N’ Roll Star’, ‘Shakermaker’, ‘Cigarettes & Alcohol’ o ‘Slide Away’ entre otras, hay una cancion que esta sin lugar a dudas por encima de todas (las canciones del mundo ¬¬), ‘Live Forever’. ‘Live Forever’ seria el segundo single del ‘Definitely Maybe’ y representa para la mayoria de fans aferrimos de los de Manchester la mejor cancion del grupo. Es la cancion, desde el principio hasta el final.

Oasis es un grupo con pasion por los discos de duracion prolongada gracias a pistas de entre 4′ y 7′. Pero aun siendo discos que ronda la hora de duracion, no se puede decir que se hagan largos.Es de suponer que sino no se habrian vendido al rededor de 11 millones de copias de este disco.

Y dado que ya me he extendido bastante, concluire dejando la unica cancion que se puede dejar para representar la grandeza del ‘Definitely Maybe’, ‘Live Forever’. Sin comentarios… (si alguien duda que este disco tiene el sello homologado de recomendacion Sierpe es que no se ha enterado de nada)

h1

Guns N’ Roses – Appetite For Destruction

diciembre 5, 2007

Guns N’ Roses – Appetite For Destruction

guns_n_roses_-_appetite_for_destruction.jpg

guns-n-roses-apetite-for-destr-330921.jpg

Da la casualidad que los dos primeros discos expuestos en la categoria de ‘Imprescindibles de los 80′ sufrienron la censura en sus caratulas. La caratula que se puede apreciar mas arriba es la que todo el mundo conoce como la oficial y tipica de este archiconocido disco. La caratura de abajo es la que fue retirada… supongo que por su explicito contenido.

Hablar del ‘Appetite For Destruction’ es hablar de uno de los albumes mas influyentes de la historia. Editado en las postrimerias de los ochenta, 1987, fue el album de debut de la banda. No imagino una mejor manera de darse a conocer. con mas de 25 millones de copias vendidas de este disco, Guns N’ Roses se convirtio en el grupo insignia del Sleazy y, tal vez, tambien del Glam Rock. Se trata del album de debut mas vendido de la historia.

Cuando Guns N’ Roses se dio a conocer al mundo no solo dio a conocer a una gran banda, sino ademas a dos de las personalidades mas reconocidas de la historia de la musica, Axl Rose y Slash -Aunque de una manera mas bien ridicula, Slash se haya quedado fuera del grupo-. Los Guns han llegado a convertirse en un mito, mas que gracias a sus locuras, discusiones y excentricidades, gracias a sus discos y canciones, por sorprendente que pueda parecer, y mas teniendo en cuenta toda la farandula que les acompaña.

Lo verdaderamente grandioso de este disco es su sorprendente calidad. Pocas veces se editan albums tan perfectos en un debut, podria tratarse perfectamente de un recopilatorio. Con un caracter salvaje e irreverente, unas guitarras estridentes que tocan solos con un toque especial y magico los Guns cumplieron todos los requisitos para convertirse en una banda de Sleazy, la mejor banda de Sleazy. Doce pistas que seran recordadas -o ya lo son- durante el resto de la historia, y algunas seran recordadas como referentes del hard rock.

  1. Welcome to the Jungle
  2. It’s So Easy
  3. Nightrain
  4. Out Ta Get Me
  5. Mr. Brownstone
  6. Paradise City
  7. My Michelle
  8. Think About You
  9. Sweet Child O’ Mine
  10. You’re Crazy
  11. Anything Goes
  12. Rocket Queen

A pesar de ser todas canciones increibles, tres de ellas destacan sobrecogedoramente por encima del resto. Desde luego hablo de ‘Welcome To The Jungle’, ‘Paradise City’ y ‘Sweet Child O’ Mine’. Tres de las mejores canciones de todos los tiempos juntas en un mismo cd… Eclipsando al resto de pistas que componen una de las mejores obras que nos legaron los ochenta. Si Axl Rose tuviese a su lado a Slash y al talento compositivo que demostro con este disco, podriamos confiar en que si algun dia llega a ver la luz el ‘Chinese Democracy’ anonadaria al mundo entero.

Dado que que tengo que colgar un video y solamente uno, me decantaria por el videoclip de ‘Welcome To The Jungle’. Esta cancion es el imno de la salvajez de los ochenta, de la salvajez de Guns N’ Roses. Pero no puede ser, esta cancion ya ha sido publicada en el blog (vease. ‘Bienvenidos A Mi Blog’, en la primera pagina). Asi pues, dejare otra cancion que no tiene nada que envidiar y aun siendo una balada deja bien patente todo lo escrito hasta ahora, ‘Sweet Child O’ Mine’.

h1

Mötley Crüe – Shout At The Devil

noviembre 27, 2007

Mötley Crüe – Shout At The Devil

satd1.jpg b00008olik01_sclzzzzzzz_.jpg

Esta seccion que inauguro hoy es una de las mejores ideas que van a ser publicadas en el blog, un repaso por lo mejor de los ochenta, por sus glorias, por sus mitos. Se analizaran y se daran a conocer los discos que marcaron la epoca, los mas destacados tanto comercialmente como musical y no se me ocurre una forma mejor de empezar que con el ‘Shout At The Devil’ de Mötley Crüe.

¿Que se puede decir tanto de Mötley Crüe como de su ‘Shout At The Devil? Es sin lugar a dudas, al menos desde el punto de vista de un servidor, lo mejor que nos legaron los ochenta. Los Mötley fueron unos de los pioneros en el grandioso genero Hair Metal, asi como sus mas importantes representantes. Tambien podian ser catalogados como Sleazy, pero definitivamente el Hair Metal los definia mucho mejor. Era un grupo alocado e irreverente, sobrepasaba lo que se llevaba en aquella epoca. Recargados de maquillaje hasta casi llegar al travestismo y haciendo gala siempre de una actitud macarra y machista los Crüe daban espectaculo tanto dentro como fuera del escenario.

Un buen ejemplo de la tonica general de esta gran banda americana es la curiosidad de la caratula. Los mas observadores os habreis percatado de que en lugar de una sola caratula he expuesto dos. No es que sean dos versiones distintas ‘sin ton ni son, ni siquiera dos versiones distintas por motivos comerciales, no. La caratula de la izquierda fue censurada por su satanismo por la caratula de la derecha, que es con la que se vendio el album durante la censura.

‘Shout At The Devil’ es, sino el mas representativo, uno de los cds mas representativos de la decada y el genero. Con un gran imno del mismo nombre que el disco y el resto de canciones no menos destacables, se edito en 1983 uno de los mejores albumes de la historia compuesto por once pistas fundamentales:

  1. “In the Beginning”
  2. Shout at the Devil
  3. Looks That Kill
  4. Bastard
  5. God Bless the Children of the Beast
  6. “Helter Skelter”
  7. “Red Hot”
  8. Too Young to Fall in Love
  9. “Knock ‘Em Dead, Kid”
  10. “Ten Seconds to Love”
  11. “Danger”

Practicamente cualquiera de estos once cortes es resaltable, pero sobretodo dos merecen mencion aparte. Hablamos de la inconfundible ‘Shout At The Devi’ y la fascinadora ‘Too Young To Fall In Love’. Como poner el video de ‘Shout At The Devil’ seria logico y poco original, y poner el video de ‘Too Young To Fall In Love’ provocaria no poner el imno de los Crüe… Por primera vez y debido a una causa de fuerza mayor, voy a colgar los dos videos. Sin duda no decepcionaran a los amantes de la buena musica.

Suena estupido decir que este disco tiene el sello homologado de recomendacion Sierpe… porque es obvio, asi que digamos que tiene dos! Que disfruteis con los videos.

h1

Heroes Del Silencio – Senderos De Traición

noviembre 1, 2007

Heroes Del Silencio – Senderos De Traición

heroes_del_silencio_-_senderos_de_traicion.jpg

No es dificil afirmar que este es sin lugar a dudas el mejor album del grupo maño. Un disco editado en 1990 que hace pensar que la escena musical española quizas no es tan mala -pero no nos engañemos, si que lo es-. Despues de experimentar lo que son los bajos fondos de la musica en españa, actuando en garitos de mala muerte, teloneando a diversos grupillos para crearse un nombre y una reputacion, y cambiando de nombre mas veces de lo que es aconsejable, al final los ‘heroes’ parecen ser el grupo que domina la escena. Este disco no hace mas que acrecentar su fama y asentar al grupo como uno de los grandes.

Senderos de traicion es un album antologico, magnifico. Pero claro, ¿que album no lo seria comenzando con canciones como ‘entre dos tierras’ o ‘Maldito Duende’? Aunque no son estas las unicas canciones del disco, hay mas… y de gran calidad todas. Aun asi no es la calidad de las canciones lo que hace de este un disco genial, sino el sonido caracteristico de la banda. Y es que en este disco la magia del sonido de heroes del silencio brilla en todo su explendor. Es un sonido de esos que tienen los grandes grupos, unico. Se puede reconocer a un gran grupo simplemente por su sonido caracteristico, y heroes tiene uno de esos. En cuanto a la composicion de las letras -que por una vez que analizo un disco español puedo hablar de ello…-, no hay muchos grupos que puedan hacer sombra a Bunbury, Valdivia y cia. Las letras de la banda gozan de una composicion que tan solo esta al alcance de artistas afortunados, cargadas de sentido metaforico que no dejan a nadie indiferente. Las letras de heroes son siempre letras con un rico misticismo y referencias a la magia.

En resumen, un album esencial entre tus cuatro discos llenos de polvo en el cajon que se hace mas imprescindible si tenemos en cuenta que es español y que por estas tierras no se han hecho muchos de estos discos. Este disco tiene el famoso sello homologado de recomendacion sierpe, asi que deja de lado tus manias y hazte con él -esto va por ti johan ;) -. Como viene siendo habitual, aqui dejo un video de una de las canciones del disco. Pero aunque hubiera sido muy facil colgar ‘Entre Dos Tierras’ o ‘Maldito Duende’ no hubiera sido acertado, pues todo el mundo esta un poco arto de escucharlas. Y aunque me hubiera gustado poner ‘Malas Intenciones’ u ‘Oracion’, estas canciones no tienen videoclip, asi que por descarte dejo ‘Con Nombre De Guerra’ que igualmente esta bien y responde a la esencia basica del disco.

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.